History of Art BA (Hons)
艺术史文学士(荣誉学位)本科
本课程探讨艺术与视觉文化如何塑造我们对世界的理解、影响社会,并帮助形成社会身份。课程在牛津开展,你将有机会独家参观阿什莫林博物馆的馆藏,并在现代艺术牛津(Modern Art Oxford)享受导览服务,从而丰富你的学习体验。你将培养出色的视觉分析与沟通能力,为毕业后从事多种职业做好准备。课程包含实地学习环节,包括前往伦敦、牛津郡和沃里克郡的美术馆、历史遗址和博物馆参观。其中一大亮点是巴黎实地考察之旅,你可以在卢浮宫讨论文艺复兴艺术,或在蓬皮杜中心探索女性主义行为艺术。课程提供从文艺复兴到当代艺术的广泛模块选择,你可以根据个人兴趣定制学习内容。此外,你还有机会策划自己的展览,并与各自研究领域内的顶尖专家导师密切合作。
申请要求
中国学生申请需满足以下学术背景要求:完成高中学业(SSSGC)且均分达80%,同时高考成绩达到总分的75%;或提供A-Level成绩(标准录取为BBB,情境录取为CCC),或IB成绩(标准31分,情境28分)。此外,也可通过AST考试,在三门科目中取得170分以上。若为联合荣誉课程,录取要求通常介于两专业各自要求之间。持有欧洲、国际学历或认可预科课程的学生亦可申请。具体资格建议联系招生办确认。
语言要求
总数:65,L65,S65,R65,W65
| 科目 | 总分 | 阅读 | 听力 | 口语 | 写作 |
|---|
PTE | 65 | 65 | 65 | 65 | 65 |
总分6.0,阅读和写作6.0,听力和口语5.5
| 科目 | 总分 | 阅读 | 听力 | 口语 | 写作 |
|---|
雅思 | 6.0 | 6.0 | 5.5 | 5.5 | 6.0 |
开学与申请日期
2026
| 开学日期 | 申请开始日期 | 申请截止日期 | 申请状态 |
|---|
| 2026-09 | 2025-09-02 | 2026-01-14 0天 | 已截止 |
课程描述
这是一份牛津布鲁克斯大学(Oxford Brookes University)艺术史(History of Art)本科课程的详细教学大纲,按学年结构化设计,共四年(含可选海外交流年),强调实践性、全球视野与批判性思维。以下是核心内容概括:
✅ 第一学年(Year 1):夯实基础
- 必修模块:
- Global Art in Oxford(全球艺术实地研习,聚焦牛津馆藏)
- Museums and Society(博物馆的社会角色与历史演变)
- Making and Meaning in Architecture(建筑史入门,结合牛津实地考察)
- Reading Art History(艺术史文本批判性阅读方法)
- Making and Meaning in Art(文艺复兴至19世纪绘画与雕塑分析)
- 选修模块(三选一):Modern British Art、Art and the Environment、The Faiths of the West
✅ 第二学年(Year 2):深化专题研究
- 必修模块:
- Themes in European Art 1450–1700(意大利文艺复兴的全球语境,含女性艺术家、跨文化互动)
- Themes in 18th–19th-Century European Art(启蒙、革命、帝国与公共艺术兴起)
- Themes in Modern Art(一战后现代主义、技术、性别与建筑/设计)
- Field Work in Art History: Paris(巴黎实地考察周,含卢浮宫、奥赛等)
- 选修模块(三选一):Themes in Architecture through Oxford Buildings、Independent Study、Working with Art History(职业实践项目)
✅ 可选海外交流年(Optional Year Abroad):
- 非学分制,为期一年,支持赴合作院校交换,提升跨文化能力与就业竞争力。
✅ 最终学年(Final Year):综合应用与独立研究
- 必修模块:
- Approaches to History of Art(方法论研讨:性别、酷儿理论、去殖民化等)
- Communications and Art(面向公众的艺术传播实践,如策展文案、数字媒体)
- Dissertation(10,000字独立研究论文)
- 选修模块(多方向进阶):
- Curatorial Practice(展览策划全流程实训)
- Advanced Independent Study(深度自主研究)
- Advanced Seminars(如《死亡艺术》《文艺复兴身体与性别》《维多利亚时代艺术与设计》——每年轮换开设)
📌 特色亮点:
🔹 强调一手实物分析(牛津/巴黎实地教学)
🔹 贯彻全球艺术史观(打破欧洲中心,关注非洲、亚洲、美洲影响)
🔹 注重跨学科方法(环境、宗教、性别、政治、科技与艺术交织)
🔹 突出职业衔接(策展、出版、遗产管理、教育、创意产业等路径)
(全文严格依据所提供材料整理,无主观增补)