MFA表演课程是一个为期两年的强化课程，专为希望从事专业表演事业的毕业生设计。该课程以国际学生为对象，采用音乐学院式教学模式，每周需要30至40小时的训练。课程重点在于实践性、动手学习，帮助学生发展成为优秀演员所需的体能、智力和创造力。学生们以集体合作的方式，探索欧洲与英国戏剧文本、心理现实主义、古典表演（尤其是莎士比亚作品）以及职业准备。
第一学年，MA与MFA学生共同接受训练；之后MFA学生将组建自己的剧团，并更深入地钻研古典剧目。第二学年则通过一项重大研究项目和三部完整剧目的演出，强调个人成长。课程还包括银幕表演和配音工作的培训。符合条件的毕业生可参与在纽约或伦敦举行的高规格展演。
课程由具有丰富行业经验的专业人士授课，教师团队与BBC、西区剧院等机构保持紧密联系，致力于培养独立、富有创新精神的表演者，使其能够主动创造职业机会。该项目位于伯明翰，拥有广泛的行业联系，全球认可度高，非常适合寻求表演领域终极学位的成熟及国际学生。
国家/地区
英国
学校
伯明翰城市大学
专业大类
艺术设计
专业阶段
专业细分类
艺术表演
学制
2年
学费
18,970英镑
申请要求
申请者需具备相关学科领域二等二（2:2）荣誉学位或同等学历，中国学生要求学位平均成绩不低于65%。须有相关表演训练经历，部分课程可能需通过试镜或面试选拔。非相关专业背景但具丰富表演经验者亦可考虑。所有申请均需通过面试或试镜，每年招生名额有限。
语言要求
雅思总分7.0，口语不低于7.0，其他单项不低于6.5，或同等水平。[查看接受的资格详情](/international/your-application/english-language-and-english-tests/accepted-qualifications)。
| 科目 | 总分 | 阅读 | 听力 | 口语 | 写作 |
|---|---|---|---|---|---|
雅思 | 7.0 | 6.5 | 6.5 | 7.0 | 6.5 |
阅读 24 听力 22 口语 25 写作 24 总分 95
| 科目 | 总分 | 阅读 | 听力 | 口语 | 写作 |
|---|---|---|---|---|---|
托福 | 95 | 24 | 22 | 25 | 24 |
| 科目 | 总分 | 阅读 | 听力 | 口语 | 写作 |
|---|---|---|---|---|---|
新托福 | 5 | 5 | 5 | 5 | 5 |
| 科目 | 总分 | 阅读 | 听力 | 口语 | 写作 |
|---|---|---|---|---|---|
PTE | 76 | 59 | 59 | 59 | 59 |
开学与申请日期
2026
| 开学日期 | 申请开始日期 | 申请截止日期 | 申请状态 |
|---|---|---|---|
| 2026-09 | - | 2026-07-17  0天 | 已截止 |
课程描述
该课程为MFA（艺术硕士）项目，总学分为300学分，包含以下核心模块：
- Acting Exercises（40学分）：夯实表演、声音与形体的核心技术，培养角色创造、叙事与即兴能力，并建立个人排练与表演的实践体系。
- Acting Skills 1（20学分）：通过表演、形体、歌唱与声音的实践课程，发展演员诠释与创造性表达的基础技能。
- Workshops 1 和 2（20学分）：深化Acting Exercises中的训练内容。
- Professional Studies（20学分）：帮助学生对接行业资源（如经纪人、选角导演），掌握试镜与面试技巧，并准备 audition 材料；PgDip 与 MA 学生将在伯明翰和伦敦向专业观众展示作品。
- Workshop 3（20学分）：聚焦莎士比亚戏剧的表演探索，通过实验性排练深入理解古典文本的表演要求。
- Research Methods（20学分）：贯穿第一学年，为第四学期的“主项目”做准备，强调“以实践为基础的研究”。
- Major Project（40学分）：课程的最终成果，学生可选择以表演结合口头答辩（viva voce）或辅以书面反思的形式提交。
- Production 1（20学分）：在专业级环境中公开排演与演出，综合运用技术、研究与诠释能力。
- Acting Skills 2（40学分）：进一步提升表演、形体与声音技能，关注当代与古典文本之间的关系。
- Productions 2 和 3（60学分）：完成两部完整舞台剧制作，以职业化模式参与集体创作，全面展现专业能力。
本课程强调实践、研究与职业发展的融合，旨在培养高水平的表演艺术人才。
- Acting Exercises（40学分）：夯实表演、声音与形体的核心技术，培养角色创造、叙事与即兴能力，并建立个人排练与表演的实践体系。
- Acting Skills 1（20学分）：通过表演、形体、歌唱与声音的实践课程，发展演员诠释与创造性表达的基础技能。
- Workshops 1 和 2（20学分）：深化Acting Exercises中的训练内容。
- Professional Studies（20学分）：帮助学生对接行业资源（如经纪人、选角导演），掌握试镜与面试技巧，并准备 audition 材料；PgDip 与 MA 学生将在伯明翰和伦敦向专业观众展示作品。
- Workshop 3（20学分）：聚焦莎士比亚戏剧的表演探索，通过实验性排练深入理解古典文本的表演要求。
- Research Methods（20学分）：贯穿第一学年，为第四学期的“主项目”做准备，强调“以实践为基础的研究”。
- Major Project（40学分）：课程的最终成果，学生可选择以表演结合口头答辩（viva voce）或辅以书面反思的形式提交。
- Production 1（20学分）：在专业级环境中公开排演与演出，综合运用技术、研究与诠释能力。
- Acting Skills 2（40学分）：进一步提升表演、形体与声音技能，关注当代与古典文本之间的关系。
- Productions 2 和 3（60学分）：完成两部完整舞台剧制作，以职业化模式参与集体创作，全面展现专业能力。
本课程强调实践、研究与职业发展的融合，旨在培养高水平的表演艺术人才。
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