Fine Art BA (Hons)

本课程结构分为多个模块，循序渐进地从基础探索过渡到自主实践与职业发展，强调跨学科能力、批判性思维及对全球当代艺术实践的参与。

第一、二模块：探究与探索
学生通过“记忆与场所”“材料与意义”“多元文化与身份”“重构”等主题框架，结合印刷、绘画、数字/模拟媒介、三维制作（金属、石膏、木工、3D打印）和表演等多种媒介进行创作。教学包括工作室实践、小组评述、观察性绘画、艺术史讲座等，学生需维护发展性博客。评估比例为50%实践、25%绘画、25%研究总结。

第三、四模块：发展与整合
延续探索，评估结构相同，深化主题理解与技能整合。

工作室实践发展1
学生在外部语境下发展个人艺术实践，评估为80%实践，其余20%可能由研究与协商项目合并构成（原文百分比有误）。

艺术史与理论1
讲授现代艺术与后现代主义，培养学生学术写作能力，评估为70%论文、30%文本分析。

工作室实践发展2
转向完全自主实践，评估为80%工作室作品、20%研究博客。

职业实践1
策划对外项目（如展览、社区项目或实习），评估为60%项目、40%研究总结。可选带薪实习年，提供职业支持。

后续包括艺术实践1（同职业实践1）、艺术史与理论2（撰写与实践相关的论文，70%论文、30%注释书目），艺术实践2聚焦毕业展创作，评估为80%展览、20%反思陈述。

最后阶段职业实践2，通过制作简历、网站、艺术家声明等建立职业档案，评估为100%专业作品集。

整体课程由引导式学习逐步迈向独立艺术实践，融合理论、创作与实际应用，全面培养专业能力。