BMus (Hons) Performance and Music Management

本课程为音乐表演与音乐管理专业，涵盖多个核心模块与选修模块。学生需修读所有必修模块，并在每学期选择一门选修课：第一学期可选“音乐、福祉与韧性”或“歌曲创作与编曲”，第二学期可选“音乐教学与教育学”或“艺术家与品牌发展”。

核心模块包括：
- 合作音乐家：培养学生在合奏中的协作能力，结合个人技艺与集体创作，辅以一对一乐器课程。
- DAW录音与制作：掌握数字音频工作站的使用，学习录音、混音、合成、采样等技术，结合创意实践与案例分析。
- 创意产业实践：了解全球音乐产业结构，探讨生成式人工智能（GAI）对行业的影响及伦理问题。
- 情境化表演：探索不同演出环境与观众互动，提升演奏、聆听与组织能力。
- 流行音乐场景：从社会学与音乐学角度分析流行音乐的文化意义及其在全球化与本土化背景下的角色。
- 表演者合同与法律：学习音乐行业相关法律，如版权、合同法、知识产权及数字权利，为职业发展奠定法律基础。
- 艺术身份：构建个人音乐人设，发展原创作品，准备高阶项目创作。
- 数字时代权利管理：深入理解音乐出版、版权收入分配，关注AI、区块链等新技术对音乐权利的影响。
- 表演领导力：培养合奏领导能力，包括排练指导、舞台指挥、乐谱编写等。
- 表演研究：运用民族志、自传体等方法开展实践性研究，为毕业项目奠定基础。
- 行业洞察：分析当前音乐产业趋势、技术变革与社会影响，展望未来发展。
- 社交空间中的音乐：探讨音乐在社区中的社会功能，学习作为音乐促进者的角色。
- 音乐节表演：学生自主策划并举办音乐节，锻炼现场音响、组织协调与观众互动能力。
- 推广你的作品：制定个人营销计划，建立多媒体平台展示艺术品牌。
- 表演与管理项目：全年自导项目，整合所学技能完成录音与公开演出。

课程强调实践、研究与职业能力的融合，支持学生成为具有创新力与领导力的音乐专业人士。