MMus Composition for Film and Television(Full-time)

以下是对该课程（MMus Composition 或 MMus Composition for Film and TV）必修模块（Compulsory Modules）的清晰、结构化中文概述：

✅ 必修模块概览（共7门）

1. 实践作曲 1（Practical Composition 1）

   
   
   
   
   • 聚焦当代作曲技法深化与整合，涵盖20–21世纪美学与前沿技术；
   
   
   • 通过案例研究，探索概念构思与创作实践的互动关系，支撑“实践即研究”（practice-as-research）路径；
   
   
   • 教学形式：一对一导师指导 + 研讨课 + 工作坊；
   
   
   • 成果：提交包含多样化练习的作曲作品集。
   
   
   
   



2. 实践作曲 2（Practical Composition 2）

   
   
   
   
   • 延续模块1，但更强调职业导向；
   
   
   • 引导学生将最终作品集与未来职业发展（如行业路径、合作网络）相联结；
   
   
   • 同样采用个性化指导与集体教学结合方式。
   
   
   
   



3. 音频与MIDI制作（Audio and MIDI Production）

   
   
   
   
   • 掌握专业级音频/MIDI录音、编辑与编程技能；
   
   
   • 完成两份风格对比鲜明、符合广播级标准的电子音乐作品；
   
   
   • 配套学术写作，夯实音乐技术在当代职业场景中的理论基础。
   
   
   
   



4. 乐谱制作（Music Score Production）

   
   
   
   
   • 学习专业乐谱排版、分谱生成、指挥排练、录音协作等全流程实务；
   
   
   • 强化作曲家在真实工作室环境中的沟通、执行与呈现能力；
   
   
   • 直接服务于原创作品的工业化落地。
   
   
   
   



5. 专业管弦乐配器与改编（Professional Orchestration and Arrangement）

   
   
   
   
   • 在既有器乐写作基础上，提升从MIDI音轨或手稿草图进行配器/改编的能力；
   
   
   • 涵盖多种风格模仿（pastiche），深入理解经典配器逻辑与行业工作流程。
   
   
   
   



6. 研究方法（Research Methods）

   
   
   
   
   • 培养批判性研究能力，为毕业项目奠定方法论基础；
   
   
   • 特设面向作曲方向的专题课，聚焦“作曲即研究”（composition-as-research）范式；
   
   
   • 提升学术写作、分析与跨媒介表达能力。
   
   
   
   



7. 硕士项目（Masters Project）

   
   
   
   
   • 核心成果模块：独立完成一项融合创造性实践与学术研究的综合性项目；
   
   
   • 形式可为大型原创作品+反思性论文，或深度实践研究报告；
   
   
   • 教学支持包括一对一督导、线上研讨、视频课程及拓展阅读。
   
   
   
   

📌 整体特点：

• 强调“创作即研究”的学术定位；


• 紧密对接当代音乐产业需求（影视配乐、游戏音频、独立创作、出版与演出）；


• 理论与实践高度融合，每门课均指向职业能力转化。

如需进一步提炼为课程简介、招生文案或学习规划建议，可随时告知。