【实习笔记】CCTV纪录片背后有我的名字 (2019-05-23 11:20:24.133)

本期主人公

实习生：Z同学

实习地点：中央电视台社会与法栏目组

参与项目：启德【善·任】名企实习项目

去年暑假，我在中央电视台社会与法栏目组参与大型纪录片《四十不惑》的拍摄工作，刚进入摄制组的时候我对影视制作这个行业并不是很了解，对视频制作的流程也不熟悉，但在实习期间通过留心观察，认真学习操作技巧，慢慢地掌握了很多内容。

在摄制组的实习如果是围绕一档节目的制作的话，一般可分为拍摄前、拍摄中、拍摄后三个部分，我主要参与了后两部分的内容。

拍摄前

节目制作前的准备工作，包括了策划、构思创作、资金的筹集、分镜头剧本的撰写、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。

参与前期准备的人员有了创意之后，通过实地调研、撰写策划、草拟提案并商定合同等方式，编写整体制作方案，包括拍摄脚本、多媒体制作剧本和解说词等。并组织好摄制组的摄影人员，编导，和被采访者，并提前约好时间。由于这部分的工作大部分是我去之前就已经做好了的，就不再多谈。

拍摄中

拍摄是最为关键与核心的工作，简单的说就是影片的具体录制工作。这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎影片成败与否的关键因素，一旦疏忽，给影片制作带来的损失可以说是无法估计的。

这一阶段的工作也是极为繁琐的。在此期间，制作部将对策划好的制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关节目拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以达到最为满意的拍摄效果，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到。我们拍的这个影片的总导演对于这些准备工作的要求十分苛刻，因此仅这些准备工作就做了相当长的时间，但这也是为了能够将创意呈现为影片的最佳效果。

为了对创意负责，除了摄制组之外，通常制片人员会联络策划代表以及有关的创作人员等参加拍摄。值得一说的是，为了提高工作效率，保证影片质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。难度较高的镜头通常会最先拍摄，难度较低的通常会安排在最后拍摄。且为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会不厌其烦地拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。

外景的拍摄很是麻烦，往往在拍摄中，由于一声噪音或是汽车的经过而打断拍摄，导致不得不重新开始。内景的拍摄干扰的因素倒是少，但可怕的是摄影棚就像是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。摄影棚内的工作也十分紧张繁忙。里面有无数的屏幕和各种各样令人眼花缭乱的控制按键。音效，切播画面，输出输入等等技术都是在那里完成的。

拍摄似乎是充满乐趣的，其实却是令人厌倦的，你可以想象一下，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍、在连续工作了20个小时以后，自己会是怎样的一种精神状态。这里深深得对影视节目的制作人员们表示敬意，因为我们在荧幕上看到他们精彩的节目的时候，不要忘了其实他们是已经录过了数遍的了。

我在这里简单列几条我学习到的拍摄经验：

1. 运动镜头及景别：因为心里戏份较多，我们采用了很多的推拉运动镜头，用近景及特写的方式来表现人物的心理活动。

2. 画面构图：在画面构图当中，注意主体和陪体的搭配，使陪体对主体起到补充的作用，帮助主体说明画面的内涵，发挥其陪衬的作用，让主体的表现更为鲜明充分。

3. 故事结构：采用倒叙和插叙的叙事方法，让剧情具有悬念感，运用不同色调来表现倒叙和插叙的内容。

拍摄后

拍摄完成后的制作后期阶段通常包括剪辑、加入特殊效果以及对所拍摄的结果做修正等，另外还有录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于影视技术发展的局限性，很多影视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。最后，将经过影片主办方认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到影片主办方手中，视为交片。

我最大的收获就是学会运用Adobe After Effects软件进行视频特效的制作，熟练地掌握了视频特效制作中的一些设置技巧和视频特效制作的整个流程，并且能够制作一些常见的特效。同时也让我能够熟练地运用Adobe Premiere软件，这个软件是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频，能够熟练地将这两个软件结合使用，对制作视频会有很大的帮助。

在实习过程中，我目睹了后期制作的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事。后期制作是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。主要有三个阶段：

a. 准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：

准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。

编辑提纲是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。如果编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来很大方便：其一，可以使结构完整、匀称，各部分内容比例得当；其二，可以保证选用最好的镜头；其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。

b. 编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：

整理素材是对原始素材进行分类和整理。主要是给硬盘编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。

选择素材是指在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内容分别进行归类，将不同硬盘上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。

画面组接是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。

c. 检查阶段(意义表达、声音、画面)：

检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则；是否符合生活逻辑；是否条理清晰，顺畅连贯；结构是否完整匀称；内容之间的联系是否合理自然；各种结构因素的比例是否得当；意义表达是否有问题；组接点的选择是否恰当；有无技术失误；运动的把握是否流畅；场面过渡是否自然等。

其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。

在社会与法栏目的一个月是一段极其难忘的经历，让我较为深入地了解了影视制作从筹拍到交片的整个流程，同时，我对未来从事相关工作也有了更大的兴趣和更强的信心。

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